Dial, Thornton
Estados Unidos da América, 1928 – 2016
Thornton Dial criou assemblages, esculturas, colagens, pinturas e desenhos evocativos poderosos que refletiam a sua história pessoal e acontecimentos no mundo. Dial teve pouco ensino formal e trabalhou numa quinta em criança. Quando tinha cerca de 12 anos, foi viver com um parente em Bessemer, Ala., e dedicou-se a uma variedade de trabalhos, incluindo carpintaria e pintura de casas, quando era adolescente. Mais tarde, tornou-se metalúrgico na fábrica Pullman Standard de fabrico de composições ferroviárias. Ao longo da sua vida adulta criou assemblages, a que chamou “coisas”, a partir de objetos encontrados e descartados, possivelmente inspirados por peças semelhantes feitas e expostas nos jardins da frente das casas rurais no Sul. Em 1987, outro artista popular, Lonnie Holley, apresentou Thornton Dial ao colecionador William Arnett, que estava numa missão que envolvia encontrar e preservar a arte afro americana vernácula. Em 1990, uma exposição da obra de Dial, “Thornton Dial: Ladies of the United States”, foi montada pelo Kennesaw State College (agora Kennesaw State University) em Marietta, Ga. Seguiram-se inúmeras exposições individuais e coletivas, nomeadamente a mostra itinerante “Hard Truths”: The Art of Thornton Dial”, que começou no Indianapolis Museum of Art, em 2011, e terminou no High Museum of Art em Atlanta, em 2013. As suas obras notáveis incluem a escultura Lost Cows (2000-01), feita a partir de ossos de gado, e Don’t Matter How Raggly the Flag, It Still Got to Tie Us Together (2003), na qual pedaços de tecido foram unidos para assumir o aspeto de uma bandeira. Coleções de obras de Dial foram depositadas em museus como o American Folk Art Museum e o Whitney Museum of American Art em Nova Iorque e o Hirshhorn Museum e o Sculpture Garden e o Smithsonian American Art Museum em Washington, D.C.
